"Star Wars The Last Jedi" sbanca il box office di Natale

New York - Star Wars: The Last Jedi" ha superato il 1 miliardo di dollari in tutto il mondo in meno di tre settimane, ha raccolto 120,4 milioni di dollari  nel fine settimana di Capodanno con 52,4 milioni di dollari a 4,232 entrate nazionali e $ 68 milioni a livello internazionale dnel week end. "The Last Jedi" è ora l'ottavo incasso nazionale film di tutti i tempi con $ 517,1 milioni, solo $ 15 milioni dietro "Rogue One: A Star Wars Story" dello scorso anno al settimo posto. Nel mondo, ora è 24° con $ 1,04 miliardi,. "Cattivissimo me" di Universal-Illumination Il tentpolo il totale internazionale, attualmente a $ 523,2 milioni, attende il  debutto in Cina, il 5 gennaio, la sua finale mercato. "Star Wars: The Last Jedi" ha anche superato la "Bella e la Bestia" di Disney, che ha incassato $ 504 milioni nel Nord America, per il primo posto tra le uscite del 2017 a livello nazionale. È il quarto Titolo del 2017 per superare $ 1 miliardo in tutto il mondo, insieme a "Beauty e la Bestia" a $ 1,26 trilioni, "The Fate of the Furious" a $ 1,24 trilioni e "Cattivissimo Me 3" a $ 1,03 trilioni. "The Last Jedi" sta vincendo anche il box del weekend domestico corona d'ufficio per la terza volta con 52,4 milioni di dollari, bordatura "Jumanji: Welcome to the Jungle" di Sony, che ha raccolto $ 50,6 milioni a 3,765 affitti per il venerdì-domenica. Tuttavia, La proiezione di Sony ha mostrato il sequel di "Jumanji" che ha incassato $ 16,5 Milioni di dollari il giorno di Capodanno, ben al di sopra di Disney previsione di $ 13,2 milioni per "The Last Jedi". Dovrebbero quelli i numeri tengono, "Jumanji" avrebbe il vantaggio di "Jedi" nei quattro giorni periodo con $ 67 milioni, guadagnando $ 1,4 milioni. (New York, George Campisano, 1 gennaio 2018)

   BOX OFFICE FESTE NATALIZIE

 

1	Star Wars: The Last Jedi	$ 52.8M
2	Jumanji: Welcome to the Jungle	$ 50.5M
3	Pitch Perfect 3	$ 16.9M
4	The Greatest Showman	$ 15.7M
5	Ferdinand	$ 11.4M
6	Coco	$   7.5M
7	All the Money in the World	$   5.7M
8	Darkest Hour	$   5.5M
9	Downsizing	$   4.8M
10	Father Figures	$   3.9M

"Jumanji Welcome to the Jungle" a gennaio passa in testa al box office

New York - Jumanji: Welcome to the Jungle è un film divertente e si rivolge a famiglie e bambini, diverte soprattutto i fans dell'originale con continui rimandi al primo film, ma non approfondisce i caratteri. Ha personaggi esilaranti, ma manca la storia, è la stessa trama del primo film, con il primo personaggio risucchiato nel gioco; avrebbero potuto inventare una nuova storia vent'anni dopo. Non lascia un'impressione duratura a nessuno, sicuramente sarebbe stato meglio non farlo, ma va bene per alcune battute, ha un messaggio decente e una storia ben congegnata.
È un sequel molto molto più divertente ma non ha il fascino con cui nel 1995 ha recitato Robin Williams. È un gioco da tavolo vivente con quattro stereotipi scolastici di Breakfast Club nel mondo di un videogioco di avventura vecchia scuola. Una storia semplice, ma gli attori sono interpreti deliziosi e sono uno dei migliori team di fumetti dell'anno.
Il film presenta bene le regole del suo mondo, mostrando allo stesso tempo i meccanismi dei videogiochi (scene tagliate, livelli di vita, rientro nel gioco), e allo stesso tempo ti tiene con i fiato sospeso. La satira dei videogiochi è spesso divertente come la discussione sui punti di forza e di debolezza, e c'è una buona ragione per cui Gillan è vestito con un vestito succinto. Tuttavia sotto il gioco c'è un'altra storia, i ragazzi imparano a fare i conti con chi sono e valutano le differenze negli altri. C’è molto cameratismo che gli permette loro di scoprire nuove cose su se stessi, dandogli coraggio prendendo coscienza che la loro vita tutto sommato va bene nel mondo esterno. Sono personaggi molto stereotipati, ma tutti gli attori sono bravi nel giocare sulla doppia personalità con grande interazione comica tra i protagonisti ciascuno con momenti esilaranti. Gli adulti sono bravi a giocare con i corpi da bambini nell'adulto.
Quattro ragazzi delle scuole superiori in punizione scoprono una vecchia console per videogiochi con un gioco di cui non hanno mai sentito parlare “Jumanji” e vengono immediatamente coinvolti nel gioco nella giungla, diventando letteralmente gli avatar che hanno scelto. Spencer diventa un avventuriero muscoloso (Dwayne Johnson); il giocatore di football perde (nelle sue parole) "i due piedi superiori del suo corpo" e diventa un Einstein (Kevin Hart); la ragazza fashion Bethany diventa un professore di mezza età (Jack Black); e òa doce e timida Martha diventa un guerriero (Karen Gillan). Il cattivo, interpretato da Bobby Cannavale a volte può essere divertente, ma troppo spesso è esagerato.
Van Pelt ridisegnato per il film é una scelta interessante per il franchise e significa che un nuovo attore può essere lanciato se è necessario un sequel. Gillan é molto abile nell'essere stupida e ha un aspetto meraviglioso quando cerca di sedurre alcune guardie dopo un flirt da Jack Black. L'imbarazzo dello scenario di scambio del corpo è sempre presente, il che si presta ad una commedia con piccoli momenti felici e pezzi divertenti. Jumanji è un film tremendamente divertente che non offende i fan dell'originale.
Ti spinge a fingere di essere effettivamente in un videogioco con questi personaggi, ec co perché il dialogo ripetitivo dei personaggi secondari può diventare esilarante se si pensa con quella mentalità, ma è strano per coloro che non hanno familiarità con i videogiochi.
E come in un videogioco, la narrazione è priva di qualsiasi sviluppo del personaggio, basato su ostacoli, inseguimenti e sulla minaccia dell'eliminazione. questo nastro sembra una parodia di videogiochi, un mezzo che non ha avuto molto successo sul grande schermo. (Luigi Votano, 3 gennaio 2018)
 

"All the Money in the World", Ridley Scott e Christopher Plummer due grandi prove

New York - In All the Money in the World, Ridley Scott suggerisce che tutti hanno il loro prezzo, un racconto in cui "la verità è più strana della finzione". È un film non convenzionale ma brillante di Ridley Scott che racconta una storia avvincente e snervante. Ridley Scott si sforza di girare un film dopo l'altro come se fosse ancora un giovane turco con qualcosa da dimostrare. E’ una suspense ad alta tensione, ma leggermente inerte. Scott tiene gli elementi narrativi abbondanti e i personaggi in riga. Wahlberg sembra senza profondità, ma è un personaggio funzionale. La fotografia di Dariusz Wolski è, come al solito, molto bella ed è tutta gestita con una vivace competenza, riempie lo schermo con un bagliore hippie per tutto il tempo. Il montatore Claire Simpson avrebbe dovuto convincere Scott a tagliare il film, perché a volte è lento, ma questo è un film lucido e di alta qualità. Se la versione originale fosse stata pubblicata e la vita personale di Spacey non avesse distrutto tutto, questo sarebbe stato un film solido ma irrilevante. Spacey avrebbe probabilmente ottenuto una nomination all'Oscar, ma questo è tutto da un punto di vista dei premi. Ora, Christopher Plummer, che a 88 anni ha sostituito Kevin Spacey nel ruolo di J. Paul Gettym ha girato tutte le sue numerose scene in 9 giorni poche settimane prima della data di uscita del film. Molto probabilmente riceverà una nomination, e se lo merita solo sulla qualità delle prestazioni, ma i suoi incredibili sforzi dell'ultimo minuto mettono in ombra persino le sue realizzazioni creative.
Scritto da David Scarpa, basato sul libro di John Pearson, il film racconta in modo un po' veloce e sciolto la storia del rapimento a Roma nel 1973 di John Paul Getty III (Charlie Plummer). Sua madre, Abigail Harris (Michelle Williams), divorziata dal figlio di Getty senior, cerca di convincere l'anziano Getty a raccogliere i soldi del riscatto. Notoriamente stretto nei soldi, Getty ha rifiutato di pagare, temendo che avrebbe aperto la porta a ulteriori rapimenti dei suoi altri nipoti. Nonostante ciò, arruola un consulente, Fletcher Chase (Mark Wahlberg) per aiutare a trovare il ragazzo e forse a negoziare un accordo migliore. Inutile dire che le cose non vanno come previsto.
Non sembra un film coinvolgente, eppure è ben fatto, è un thriller ben strutturato, efficace e coinvolgente che ci porta in profondità nella psicologia paradossale ed eternamente affascinante dei più ricchi. È stata una scommessa costosa, ma ha dato buoni frutti. Plummer è la cosa migliore del film. Alcune delle sue scene migliori sono le più assurde, in cui Getty-Plummer si comporta con una grottesca meschinità. Una parabola sulle carenze di grande ricchezza e potere. Non possono comprarti la pace della mente. Né, come scopriamo, possono proteggerti dalle persone cattive e dal lato brutto della vita.
Il nocciolo di questo thriller sull'avidità, la politica familiare e gli affari sporchi risiede nella mancanza di affettività nel suo personaggio centrale, interpretato superbamente da Christopher Plummer, la cui interpretazione è una buona ragione per vedere il film. La performance malevola di Plummer che domina il film, trasformandola in un film oscuro e divertente sulla corruzione della natura del denaro e il vero costo della ricchezza. Plummer è straordinario nel ruolo - ancora più straordinario date le restrizioni con cui stava lavorando. Plummer è sensazionale. È difficile trasformare questo Big Bad in qualcosa di comprensivo, e non lo è, ma il film fa davvero un ottimo lavoro per farci capire il suo punto di vista distorto. Sono disposto a scommettere che Spacey ha fatto un lavoro fantastico, ma Plummer non ha bisogno di protesi e non ha problemi a trasmettere l'isolamento e la visione del mondo di una persona della sua età. È intelligente, accattivante e ottiene tutte le migliori linee del film. In effetti, il resto della sceneggiatura sembra abbastanza superficiale. È pieno di "e poi" attimi, abbastanza per farti chiedersi come andrà a finire, ma è anche piuttosto superficiale. Mi è piaciuto che alla fine sia una storia di origini, su ciò che non condividerò, ma quando i pezzi si sistemano alla fine, è una cosa abbastanza soddisfacente.
Nonostante JP Gettty di Christopher Plummer sia chiaramente l'antagonista di All the Money in the World del regista Ridley Scott, il film sembra anche consapevole del fatto che questo è un personaggio molto complesso che contiene più sostanza e conflitto di quello che altrimenti potrebbe essere interpretato come il cattivo dritto del pezzo. Detto questo, Scott spesso interpreta la commedia oscura dell’uomo più ricco nella storia del mondo. Questo è vero quando il regista crea una scena con l'intenzione di far riflettere il pubblico : Getty in realtà non ha contrattato il costo del riscatto, ma piuttosto quello di un dipinto inestimabile. Questa tecnica sottolinea la relazione, l'affetto, l'affinità che Getty ha per i suoi soldi invece che affetto per suo nipote Questo di nuovo potrebbe far sì che Plummer's Getty suoni come l'ovvio cattivo di All the Money in the World, ma ci sono lezioni da imparare, anche da coloro che potrebbero non essere le persone più sincere o oneste nella stanza. Getty potrebbe non essere sempre stata la persona più intelligente nella stanza in qualsiasi momento dato che lui stesso dice che ogni pazzo può "diventare" ricco, ma c'è sempre una strategia o un piano in atto con Getty - una capacità di leggere la stanza e / o qualsiasi offerta che si è imbattuta nella sua scrivania - che dipinge questo ritratto di un uomo che non viene messo in difficoltà per la sua collocazione errata delle priorità nella vita, ma tutt'altro che complicato - sembra avere un codice di condotta molto severo, ma è ancora più complicato quando deve applicare questo codice ad ogni aspetto della vita. Michelle Williams madre preoccupata, un passo avanti rispetto al Getty senior, eccelle anche senza un eccesso di scene appariscenti. In effetti, nella maggior parte del film sembra abbastanza bassa e intima. Quando non la seguiamo nei suoi tentativi di salvare suo figlio, siamo proprio lì nella cella con il giovane mentre costruisce relazioni con i suoi rapitori abbastanza inetti. Il personaggio di Williams può leggere esternamente come una donna mansueta, ma le sue scappate intelligenze vengono alla ribalta per conquistare il pubblico. Non è il ruolo più ricco, ma è comunque d'ispirazione. Romain Duris bravissimo nella parte di Cinquanta, sviluppa un rapporto stratificato e complicato con Getty III. Con l'eccezione di Plummer, è forse la dinamica più interessante del film.  (New York, George Campisano, 7 gennaio 2018)

"Darkest Hours", i discorsi di Churchill

Londra - "Darkest Hours" rappresenta gli eventi che cambiano il mondo, raccontata con meticolosa semplicità. Eppure, nonostante tutto, il film sembra più una fantasia felice che una storia dettagliata, un affettuoso sguardo al passato verso un momento di rettitudine morale. "Darkest Hour", Il terzo film su Dunkirk di quest'anno (dopo The Finest e Dunkirk) è per lo più divertente, avvincente ea volte molto commovente, che invita gli spettatori ad entrare nel cuore e nella mente di un grande leader, ma non riesce mai a cogliere il suo profondo rapporto con il popolo britannico, che si è rivelato essere uno dei suoi più grandi beni politici. "Dunkirk" ha un approccio più popolare. Qui Il regista ha il pieno controllo dei tempi e della punteggiatura, una sorta di precisione del ticchettio dell'orologio. E' uno studio avvincente di una figura politica troppo mitizzata che lo raffigura non tanto come un eroe quanto un uomo di principio che strappa la vittoria dalle fauci della sconfitta.
È il maggio del 1940, e con Neville Chamberlain (un eccellente Ronald Pickup) che si dimette da Primo Ministro, Churchill viene scelto da un riluttante Parlamento e da un ancora più esitante re Giorgio VI (Ben Mendelsohn, anch'egli buono). Churchill ha il compito di conquistare i suoi colleghi, il suo re e, l'intero resto del mondo, che sta sull'orlo della distruzione di Hitler. Il film ci guida quasi esclusivamente attraverso le numerose manovre a porte chiuse.
Per disfare il mito attorno all'uomo, ma enfatizzare la sua influenza tanto più il regista Joe Wright (Espiazione, Hanna), reduce da qualche flop, e lo sceneggiatore Anthony McCarten (The Theory of Everything) rendono il loro film qualcosa di simile a Lincoln, alla fine, è adatto e più avvincente data la pletora di materiale e altri film che sono disponibili intorno alla famosa figura. Mentre l'ora più buia si avvicina a questi giorni cruciali durante la seconda guerra mondiale e la decisione del primo ministro di negoziare con Hitler o di combattere contro incredibili avversità, il film stesso trova un ritmo confortevole interno; offre un ritratto perspicace e spesso avvincente del premier britannico.L'unico vero punto di interesse è l'oratoria di Churchill, che a volte potrebbe essere abbastanza commovente, specialmente quando la situazione di Dunkerque diventa più terribile.
La trama generale di questo film è abbastanza semplice, ma è la complessità del dialogo con cui gli scrittori scelgono di interpretare il personaggio di Churchill durante tutto il film che lo rende un'esperienza degna di visione.
Sussurri di Oscar per la performance di Gary Oldman come primo ministro. Churchill, attraverso Darkest Hour, consegna a Gary Oldman, alcuni dei migliori discorsi della sua carriera, e Oldman li riporta in modo straordinario.
Oldman domina il film, catturando l'esternata personalità spumeggiante di Churchill, insieme a un malizioso senso dell'umorismo, coglie i molti difetti del suo personaggio e li trasforma magicamente.
Oldman rende il ruolo interamente suo, a sua volta malizioso, scontroso, in preda al panico, vulnerabile, spavaldo, testardo e tutta una serie di altri aggettivi, interpreta il suo personaggio con un umorismo malvagio e compassionevole.Kristin Scott Thomas corrisponde a Oldman come alla sua adorante moglie Clementine, una donna di ammirevole forza che sapeva come domare questa bestia di un uomo e che, adorabilmente, voleva che il mondo lo vedesse in quel modo amorevole. La loro storia d'amore fa molto per umanizzare l'uomo, rifiutandosi di diluire i suoi lati oscuri e impetuosi. Lily James, qui brillante segretaria di Churchill, Elizabeth Nel.
La sceneggiatura di Anthony McCarten suona un po' veloce e rispetto ai fatti, a volte, la sequenza straordinaria nella metropolitana di Londra, ad esempio, probabilmente non si è mai verificata, ma Churchill era conosciuto frequentava la gente comune.
Per quanto riguarda la fotografia e il colore, Darkest Hour ignora l'intera ruota dei colori a favore del seppia, con alcune sfumature blu vicino alla fine.
Bruno Delbonnel ha fatto un ottimo lavoro, la leggera sovraesposizione sui molti volti del Parlamento contribuisce anche all'effetto inquietante necessario per dimostrare che si tratta di una stanza importante. Anche i collaboratori di Wright, il compositore Dario Marianelli e il montatore Bonelli contribuiscono a dare al film l'urgenza del clic. estremamente cinematografico per un film pieno di dialoghi.  (Londra, Nando Cangemi, 10 gennaio 2018)

Darkest Hour

Regista : Joe Wright

Cast : Gary Oldman,  Kristin Scott Thomas,  Stephen Dillane,  Ronald Pickup, Ben Mendelsohn 

Scritto da : Anthony McCarten

Runtime: 125 minutes 

Studio:  Focus Features

Prima uscita: 22 dicembre 2018

Box Office: $ 28,086,332